ÁLBUM SOBRE O ESTILO ROCOCÒ

O estilo Rococó surgiu na França como desdobramento do Barroco. Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, frivolidade e exuberância.

O álbum sobre o Rococó deve apresentar estas características descritas acima, além de tons pastéis ( cores suaves ). Na aparência se assemelha a álbuns de scrap book, mas no seu interior deve apresentar, além das imagens, textos sobre a pintura, a moda a arquitetura, a escultura, o mobiliário e Maria Antonieta.

Na livraria Modelo de Boa viagem vocês encontram uma grande variedade de papeis para scrap book. 

Você pode usar outros papeis como Canson, Papel de Linho, Papel Casca de Ovo, papel 40 Kg, etc. A beleza do álbum vai depender da sua criatividade.

O uso de fitas, enfeites de scraps, ou qualquer outro adereço fica por conta da sua imaginação.

Para quem quiser dar ênfase na moda em estilo Rococó, é bom ver estas imagens das Lolitas de Tókyo - Lolitas são garotas contemporâneas que se vestem num estilo Maria Antonieta revisitado.

Na arquitetura, as cores fortes do barroco foram substituídas por tons pasteis, texturas suaves, elegância festiva e leveza.

O estilo de Maria Antonieta pode ser comparado a um delicioso Cup Cake: é exagerado porém delicado. De textura leve, cores suaves e lembra temas festivos!

Boa pesquisa e bom trabalho! Qualquer dúvida, enviem  as perguntas na forma de comentários ou me procurem no Motivo às Terças, Quartas e Quintas.

BARROCO, UMA ESTÉTICA DE OPOSTOS.

BARROCO

 A arte barroca estendeu-se por todo o século XVII e pelas primeiras décadas do XVIII. Surgiu em Roma e depois espalhou-se aos poucos por toda a Europa e a América Latina, assumindo características diversas ao longo do tempo.
O barroco nasceu e se desenvolveu em princípios do século XVII na Roma dos papas. Mais que um estilo artístico, era um estilo de vida. É profundamente católico e foi usado como forma de expressão da mensagem religiosa da Contrarreforma.

O QUE FOI A CONTRARREFORMA: Preocupados com os avanços do protestantismo e com a perda de fiéis, bispos e papas reúnem-se na cidade italiana de Trento ( Concílio de Trento ) com o objetivo de traçar um plano de reação. No Concílio de Trento ficou definido : 
- Catequização dos habitantes de terras descobertas, através da ação dos jesuítas;
- Retomada do Tribunal do Santo Ofício - Inquisição : punir e condenar os acusados de heresias
- Criação do Index Librorium Proibitorium (Índice de Livros Proibidos): evitar a propagação de idéias contrárias à Igreja Católica.

DE QUE FORMA A IGREJA CATÓLICA UTILIZAVA A ARTE BARROCA: A arte da Contrarreforma mostra uma Igreja triunfante, rica e poderosa, que utiliza prata e ouro, recorre aos anjos e amorins  tochas, colunas em espiral, volutas e baldaquinos para provocar êxtase espiritual em seus fiéis.

SENTIMENTOS DO HOMEM BARROCO:

O homem barroco tinha muitas dúvidas, Os questionamentos, as incertezas e principalmente o conflito interior entre o espiritual e os desejos da carne visto que para a igreja tudo era pecado.O pensamento do homem barroco era o conflito entre o “eu” diante de uma avalanche de questionamentos, impulsionados por filosofias humanistas, que contrastam com a sociedade teocentrista medieval que antecede a época. 

CARACTERÍSTICAS   GERAIS DO BARROCO:

1 – uso de contrastes: as idéias opostas seduzem o barroco; os textos e as imagens mostram choques entre amor e dor, vida e morte, religiosidade e erotismo, juventude e velhice, etc. 

2 – pessimismo: conflito entre o eu e o mundo. A vida terrena é vista como triste, cheia de sofrimento, enquanto que a vida celestial é luminosa e tranquila. 

3 – presença de impressões sensoriais: usando seus sentidos, o homem busca captar todo o sentido da miséria humana, ressaltando seus aspectos dolorosos e cruéis. 
4 – preocupação com a transitoriedade da vida: por ser curta, a vida não permite que o homem a viva intensamente, como seria seu desejo. 
5 – intensidade: desejo de expressar as emoções fortes do amor, do desejo e da dor em profundidade, na tentativa de encontrar o sentido da existência humana. 
6 – linguagem complicada, excessivamente trabalhada, através de: expressões eruditas; sintaxe rebuscada, com uso freqüente da ordem inversa; repetições; paralelismo; uso abusivo de figuras de linguagem, principalmente antíteses, hipérboles, paradoxos, e metáforas; uso freqüente de frases interrogativas. 
7 – tentativa de conciliação entre a religiosidade e o racionalismo: há uma constante oscilação entre os dois opostos. Exemplo :

INCONSTÂNCIAS DAS COISAS DO MUNDO

Nasce o Sol e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas e alegrias.
Porém, se acaba o Sol, por que nascia?
Se é tão formosa a Luz, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?
Mas no Sol, e na Luz falta a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se a tristeza,
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza.
A firmeza somente na inconstância.
Gregório de Matoshttp://pensador.uol.com.br/poesias_de_gregorio_do_matos
CARACTERÍSTICAS DA PINTURA: 

•  1 - Composição assimétrica que se revela num estilo grandioso e monumental
• ;2 - Acentuado contraste de claro-escuro, intensificando a profundidade; - Dramatismo e movimento na representação das personagens;
• 3 - A luz como meio de guiar o olhar do observador para o acontecimento principal da obra; - Efeitos ilusionistas.
•  A pintura barroca é uma pintura realista, inquietante, altamente espiritualizada, centrada nos temas relacionados à religião, ás paisagens, naturezas mortas, interiores domésticos e cenas populares. Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Ex:
• 
• São Tomé de Caravaggio
• 
• Filósofo na meditação de Rembrandt
•  
• São Jerônimo escrevendo, Caravaggio.
• QUEM FOI CARAVAGGIO: 
• Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 1571 – Porto Ercole, 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília. Identificado como um artista Barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante, Caravaggio era o nome da aldeia natal da sua família, adotando-o como seu nome artístico.
  Nos seus quadros, em vez de adotar nas suas pinturas belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras. Em a "Flagelação de Cristo" compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde Cristo se apresentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em "São João Batista", demonstra um jovem de olhar provocador - Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação. Utilizou como modelos, figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distingue as suas obras. Tudo isso chocou os seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas.
  A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: Tenebrismo.
  
  Salomé com a cabeça de João Batista
  
  Medusa de Caravaggio
  O ESTILO BARROCO NOS DIAS ATUAIS:
  
  
  Na moda:" A temporada de Inverno 2013 é cheia de referências contrastantes: o romântico recatado x preto e branco cheios de fetiche, moderno x retrô revisitado, florais x gráficos espelhados, silhuetas amplas e simples x exagero do barroco, a opulência do dourado sobre bases pretas. Enfim vai difícil decidir qual direção tomar na hora de escolher em que apostar. O fato é que independente de qual tendência você escolher seguir pode apostar que você vai brilhar em qualquer ocasião, afinal essa é uma das temporadas que promete ser a mais bonita de todos os tempos ". http://lugage.com.br/blog/?tag=barroco
   
  Ivete Sangalo utilizando a tendência Barroca no carnaval 2013

 MARIA CECÍLIA QUADRINHOU O BULLYNG 
COM MUITA PROPRIEDADE. 

LUIZA REIS DA 5ª B CONSEGUIU RESUMIR TODA A PRÉ-HISTÓRIA EM UMA PÁGINA DE CORDEL! 

ELES TÊM MUITO TALENTO!

Origami (2012 HD) - A IMAGINAÇÃO NOS LEVA A QUALQUER LUGAR

O Farol - Simplesmente Fascinante

MODERNISMO EUROPEU, MODERNISMO BRASILEIRO E SURREALISMO

Olá pessoas estudiosas das sétimas séries do Colégio Motivo! O assunto da global de artes foi postado de forma resumida porém ressaltando o que é mais importante para o aprendizado de todos. Beijão e bom estudo! Qualquer dúvida enviem na forma de comentários para o blog e eu responderei rapidinho. Boa prova!!

 MODERNISMO EUROPEU

Estilo artístico desenvolvido na Europa a partir do final do século XIX.
     O estilo Art Nouveau é caracterizado pela sua ruptura com as tradições que até então persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destituído de quaisquer preocupações ideológicas e independente de quaisquer tradições estéticas

MUITOS NOMES, UM SÓ MOVIMENTO


Art nouveau, Modernismo, Jugendstil, Secessão e Modern Style. Também conhecido como estilo 1900 ou o estilo Liberty, o Art Nouveau se apresenta como tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX; um estilo floreado, onde se destacam a linha curva e as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.

ARQUITETURA A PRINCIPAL EXPRESSÃO

Os arquitetos experimentavam novos tipos de materiais e ornamentos utilizando o ferro e o aço.

 A principal manifestação deste estilo foi a decoração onde as formas utilizadas eram abstraídas da natureza, com composições florais onduladas mostrando a sensualidade e a delicadeza. A Torre Eiffel _ Paris _ foi erguida por ocasião da Exposição Universal em 1889.

 DUAS TENDÊNCIAS DENTRO DA ARQUITETURA

                          ARQUITETURA ORGÂNICA 

                                  ARQUITETURA GEOMÉTRICA

GAUDÍ FOI O MAIOR ARQUITETO CATALÃO

O estilo de Gaudí atravessou diversas fases: Vitoriano bastante florido, Mourisco - ou Mudéjar,

o Gótico, o Barroco. Sua obra é totalmente simbolista e natural.

Catedral da Sagrada Família - Barcelona

PINTURA - GUSTAV KLIMT

Na obra de Klimt, percebe-se um erotismo e uma naturalidade surpreendentes.

ARTE GRÁFICA PUBLICITÁRIA

as artes gráficas receberam um grande impulso com a nova sociedade industrializada. Foi uma das grandes criações da corrente modernista.

MODERNISMO BRASILEIRO

O país passava por grandes mudanças estruturais, inclusive com a urbanização e a chegada de novas tecnologias (rádio, telefone, o automóvel e o cinema) que transformavam o ritmo de vida e o cenário das grandes cidades, fazendo-se necessárias então, para alguns artistas e autores, novas maneiras de comunicação poética.

São Paulo dos anos 20 era a cidade ideal para a realização da Semana de arte Moderna, por que, além de próspera concentrava um grande número de imigrantes e 

diferentes culturas.

O MODERNISMO NOS DIAS ATUAIS

Esta embalagem atualíssima faz referência a René Lalique,

joalheiro referência do modernismo europeu.

SURREALISMO

Estilo de pintura que tem como base a imaginação e o sonho Humano

é arte que não se preocupa com o  que se vê e sim nas imagens dos sonhos e imaginação

Movimento artístico cujo fundador foi André Breton e um dos principais artistas foi Salvador Dalí.

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos.

SALVADOR DALÍ

Salvador Dalí foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Os quadros de Dalí chamam a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica.

Madonna

 de Port - Light/Dalí

VLADIMIR KUSH

Vladimir Kush (Moscou, 1965) é um pintor que se identifica com o "realismo de metamorfose" ou "fine art", com desenhos e pinturas que formam imagens "impossíveis", se utilizando de truques de imagens e/ou elementos que se formam em outros.

Atualmente vive em Los Angeles, Estados Unidos.