Arte na Aldeia

sábado, 16 de novembro de 2013

A ARTE E SEUS ESTADOS.

OLÁ GENTE LINDA E MOTIVADA! PARA QUE ENTENDAMOS MELHOR A ARTE E SEUS CONCEITOS, É INTERESSANTE DAR UMA CONFERIDA NESTE POST. LEIA, REFLITA E BOA PROVA.

Ao artista cabe representar a realidade do seu ponto de vista. para tal, ele utiliza o que denominamos de Estados da Arte. Aqui estão alguns deles:

ARTE FIGURATIVA - Aqui, o artista capta e expressa de modo quase literal a realidade que o cerca. As situações cores, formas, dimensões e volumes são reconhecíveis. bons exemplos deste tipo de arte, são o Mestre Vitalino e Lucian Freud.

Mestre Vitalino http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar.

Lucian Freud http://www.wikipaintings.org/en/lucian-freud/a-young-painter

ARTE ABSTRATA - São as manifestações artísticas, nas quais não reconhecemos a realidade como ela é, ou seja, o artista intencionalmente recria a realidade segundo os seus desejos. Wassilly Kandinsky, pintor russo, foi um dos primeiros artistas a fazer quadros que não represatavam nada que podíamos ver ou tocar. O artista cearense, Leonilson, também faz obras abstratas.

Wassily Kandinsky- http://7dasartes.blogspot.com.br/2011/06/vida-e-obra-de-wassily-kandinsky.html

Leonilson -http://itaucultural.org.br/leonilson/

ARTE CONCEITUAL - Vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da década de 1960 e meados dos anos de 1970, o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra. Aqui a ideia é a arte. O artista se apropria de objetos, cenas ou mesmo materiais, segundo a reflexão que deseja provocar no espectador. Um bom exemplo de arte conceitual são os artistas Doris Salcedo, da Colômbia e Leonilson do Ceará.

Doris Salcedo -http://livedrealities.wordpress.com

Leonilson -http://itaucultural.org.br/leonilson/

DESENHO - O desenho é uma maneira de expressar o que se sente, se pensa ou se vê. O desenho é uma invenção humana. para desenhar, produzimos sobre o papel marcas, traços, manchas, pontos e texturas. Com eles vão sendo definidas as formas que queremos representar. A linha que se desenha no papel chama-se traço ou Grafismo. a linha pode ser fina, grossa, bem definida ou indecisa, curva ou reta, suave ou dura, clara ou escura. Como exemplos de artista que se expressam através do desenho temos Leonardo da Vinci, Gil Vicente, Renato Valle.

Leonardo da Vinci - http://www.drawingsofleonardo.org/

Gil Vicente- http://www.gilvicente.com.br/

Gil Vicente - http://www.gilvicente.com.br/

Renato Valle- http://www.revistacontinente.com.br/

GRAVURA- A gravura é uma reprodução de imagens feita a partir de uma matriz, que é um desenho escavado em superfícies como, madeira, metal, pedra, etc. Funcionando como um carimbo ao contrário.

Os nossos artista mais conhecidos são:

J. BORGES- Um dos artistas mais celebrados da América Latina. Sua arte é essencialmente para ilustrar cordéis, dos quais, ele é um mestre mundialmente conhecido.

GILVAN SAMICO- Sua produção é marcada pela recuperação do romanceiro popular nordestino. Suas gravuras são povoadas por personagens bíblicos e outros provenientes de lendas e narrativas locais, assim como por animais fantásticos e míticos.

FOTOGRAFIA- O significado da palavra é: FOTO = LUZ e GRAFIA = ESCRITA, logo fotografia é uma processo de registro da luz.

Dois grandes ícones dessa arte são SEBASTIÃO SALGADO com sua preocupação com as camadas menos favorecidas da sociedade.

http://veja.abril.com.br/

SANDY SKOGLUND - Ela monta cenários com objetos e personagens, fotografa e mistura com pessoais reais, compondo assim uma obra surrealista

http://obviousmag.org/archives

PINTURA- A pintura é feita de massas de cor, pinceladas, diferentes texturas, diferentes suportes, diferentes desejos de expressar. A pintura pode ser definida como a arte da cor. Vejam estes exemplos: Frida Kahlo e Tarsila do Amaral.

http://mdemulher.abril.com.br

http://veja.abril.com.br/

sexta-feira, 25 de outubro de 2013

http://agenciaeternity.wordpress.com/2013/09/06/50-reveladoras-ilustraciones-de-pawel-kuczynski-sobre-el-ironico-mundo-en-el-que-vivimos/

terça-feira, 15 de outubro de 2013

A arte está no inconsciente coletivo!
Quem conhece um pouco de arte, sabe a importância de Hélio Oiticica para a cultura brasileira. Geralmente abordamos suas obras no ensino médio por causa da Tropicália, mas eis que uma aluna do sétimo ano, sem qualquer conhecimento de Hélio ou de sua obra cria um " Manto de Invisibilidade"!!! Qualquer semelhança com os Parangolés de Hélio é mera transmissão do inconsciente.
Ludmila Falcão, apresentou sua criação como um manto quvocê utiliza para ganhar visibilidade, e só é uma obra se você estiver utilizando senão é um mero retalho.O Parangolé é uma capa que passa a ser objeto artístico se você estiver usando

Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" e uma pintura viva e ambulante. O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, ,cores , formas, texturas, grafismos e textos (mensagens como “Incorporo a Revolta” e “Estou Possuido), e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.

segunda-feira, 14 de outubro de 2013

CORES COMPLEMENTARES

COMO É BOM COMPARTILHAR CONHECIMENTOS COM ALUNOS MOTIVADOS! OS 7ºs ANOS MOTIVO APRENDERAM SOBRE AS CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO (CORES OPOSTAS, EXAGERO DE DETALHES, LUXO) JUNTO COM A ARTE JAPONESA DE CORTAR PAPEL (KIRIGAMI) E O RESULTADO É TODA ESSA BELEZA!

quarta-feira, 11 de setembro de 2013

EXPRESSIONISMO E CUBISMO

Olá pessoas estudiosas, alegres e saudáveis! Aqui está o esquema de estudo que prometi. Está no formato resumo do resumo. É só ler, compreender e fazer uma boa prova!

expressionismo

O EXPRESSIONISMO É A ARTE DO INSTINTO.É DRAMÁTICA E SUBJETIVA, RECUSA O APRENDIZADO TÉCNICO, NÃO PERMITE OS PRINCÍPIOS TRADICIONAIS DE BELEZA.

O EXPRESSIONISMO, SURGIU NA ALEMANHA EM 1905.

É A PRIMEIRA GRANDE TENDÊNCIA DA PINTURA MODERNA.

O pintor Expressionista é o contrário do impressionista: O seu conhecimento e interpretação do mundo fazem-se à base de sentimentos, não de sensações.

A PRINCIPAL CARACTERÍSTICA DESSA PINTURA é a DEFORMAÇÃO.

OBRAS EXPRESSIONISTAS

O Grito, edward munch

os retirantes, portinari

Deformação, angústia, medo, solidão, dramaticidade, cores vibrantes, fuga do padrão tradicional de beleza. Estas são características da arte expressionista.

cubismo

Movimento que nasceu em 1907 e terminou em 1914, por causa da eclosão da Primeira Guerra Mundial.

É um movimento artístico que rompe com o conceito de arte como imitação da natureza.

O cubismo desestrutura o objeto através da geometrização das formas.

Cubismo analítico e cubismo sintético

Cubismo analítico: caracteriza-se pela desestruturação da obra em todos os seus elementos.

Cubismo sintético: É uma reação à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura.

No cubismo analítico, o objeto está tão desestruturado que fica irreconhecível.

no cubismo sintético, o objeto é novamente reconhecível, apesar da desestruturação.

Pablo Picasso

O trabalho desse artista genial, compreende quase todos os campos das artes visuais. Ele foi desenhista, pintor, escultor, ceramista, gravurista.

Sua imensa obra possui diferentes estilos artísticos e em todos eles ele deixou sua características.

Picasso: obras de diversos estilos

cerâmica

Gravura

colagem

todas as imagens: google imagens

sexta-feira, 30 de agosto de 2013

Tolerantia - curta metragem

Olá pessoas queridas e MOTIVADAS do sétimo ano AT! Este curta está muito próximo das ideias do nosso MOTIVO CULTURAL. Bom trabalho!