quinta-feira, 5 de junho de 2014

VISITE VERSAILLES, GUIADO PELOS ALUNOS DOS 8ºs ANOS.

YES, NÓS TEMOS TALENTO!

COMO RESULTADO DA IMERSÃO QUE OS ALUNOS DOS OITAVOS ANOS FIZERAM NO PERÍODO ROCOCÓ, APRESENTAMOS OS ÁLBUNS POR ELES CONFECCIONADOS.
VENHA VIAJAR PELO UNIVERSO DE MARIA ANTONIETA E TODA A CORTE DE LUÍS XVI.




TODA A LEVEZA DE UM ESTILO FESTIVO, DE CORES SUAVES E CHEIO DE GRAÇA!






























































quarta-feira, 23 de abril de 2014

                    REVISÃO DO NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO
    Olá pessoas estudiosas e interessadas! Esta revisão foi elaborada para auxiliá-los na compreensão destes dois importantes momentos da arte e da história. Bom estudo!
IMPORTANTE SABER: O Iluminismo, também conhecido como Século das Luzes ou Ilustração foi um movimento cultural da elite intelectual europeia do século XVIII que procurou mobilizar o pensamento racional, a fim de reformar a sociedade. Promoveu o intercâmbio intelectual e foi contra a intolerância e os abusos da Igreja e do Estado.

1. Quais as características gerais do neoclassicismo?

R. Academicismo, harmonia do colorido, restauração da arte greco-romana, arte entendida como imitação da natureza.
2. Diferencie as características das obras de David e Ingres.

R. David foi considerado o pintor da Revolução Francesa e pintor oficial do império de Napoleão. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, embora algumas dela exprimam fortes emoções.
 Morte de Marat
Napoleão atravessando os Alpes

    Ingres foi um cronista visual de seu tempo. Produzia quadros históricos. O detalhismo era sua marca registrada. seus quadros eram enriquecidos com joias, rendas e babados.


3.Qual a inspiração para a arte do período neoclássico?

R. A arte deste período inspirou-se na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana.
4. O que foi a Missão Artística Francesa?

R. Foi um grupo de artistas e artífices franceses que, deslocando-se para o Brasil no início do século XIX, revolucionou o panorama das Belas- Artes no País introduzindo o sistema de ensino superior acadêmico e fortalecendo o Neoclassicismo que ali estava iniciando o seu aparecimento.

5. Cite dois pintores do neoclassicismo brasileiro.

R. Manuel de Araújo Porto-Alegre e Rafael Mendes de carvalho.
6. Quais as mudanças sociais, políticas e culturais que influenciaram o Romantismo?

R. A revolução industrial e a Revolução francesa.
7. O que buscavam os artistas românticos?

R. Eles procuravam se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
8. Descreva as características dos seguintes pintores:
Goya, Turner e Delacroix.

R. Goya: Retratava a mitologia, personalidades da corte espanhola, pessoas do povo, os horrores da guerra e cenas históricas.
 Saturno devorando seus filhos
 A colheita da Uva
O fuzilamento de três de Maio de 1808
Turner: representou grandes movimentos da natureza, por meio do estudo da luz que a natureza reflete. Foi o primeiro pintor a registrar na arte, a presença da máquina.
 Chuva,Vapor e Velocidade
 Arco-Íris
Tormenta

Delacroix: Suas obras apresentam forte comprometimento político e nos dão a sensação de grande movimentação através do uso de luzes, cores e sombras.

 A Liberdade Guiando o povo
 Cavalos Árabes lutando

A barca de Dante


9. Quais os temas da pintura romântica no Brasil?

R. Temas Nacionalistas, que visavam, sob a influência de Dom Pedro II, propagar a imagem de um Brasil civilizado, unido e progressista, algo não existente na realidade do país na época.
10. Quais os dois significados da palavra Romantismo?

A palavra romantismo, designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. o comportamento romântico é caracterizado pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.
Romantismo, designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.




sábado, 28 de dezembro de 2013

CIÊNCIA E ARTE


      UMA ESPÉCIE RARA DE ABELHA, A OSMIA AVOSETTA, CONSTRÓI SEU NINHO DE MANEIRA PECULIAR E BEM ARTÍSTICA. ELA FAZ UM BONITO E EFICIENTE TRABALHO COM PÉTALAS DE FLORES PARA POR OS SEU OVOS.
      ESSA ESPÉCIE É ENCONTRADA NA TURQUIA E NO IRÃ. 
      POR MAIS QUE O HOMEM TENTE DISTANCIAR A ARTE DA CIÊNCIA, A NATUREZA NOS MOSTRA QUE FAZEMOS PARTE DE UM HARMONIOSO CONJUNTO DO UNIVERSO. O UM É PARTE DO TODO E VICE E VERSA.





      É PURA ART NOVEAU! ISSO NOS REMETE À MÚSICA, INFALIVELMENTE:
" ART NOUVEAU DA NATUREZA, TUDO O MAIS PURA BELEZA..." Djavan.

sexta-feira, 13 de dezembro de 2013

RESUMÃO MOTIVADOR



OLÁ, PESSOAS MOTIVADAS! ESTE RESUMÃO FOI PENSADO E ELABORADO PARA FACILITAR SEU ESTUDO E SUA COMPREENSÃO DOS VÁRIOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS QUE ESTUDAMOS. APROVEITEM E ESTUDEM. BOA PROVA!


                                                    RESUMÃO

BARROCO – O estilo barroco aconteceu num momento da história ( final do século XVI), em que o homem estava dividido entre a fé e a razão. Costuma-se dizer que o barroco foi a propaganda da fé católica, pois foi utilizado como tal no período da Contrarreforma. É marcado pela contradição, pela exuberância luxuosa, pela dramaticidade e pelo dinamismo. Um dos seus maiores representantes foi o pintor italiano, Caravaggio.
ROCOCÓ- O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França entre o barroco e o Arcadismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a aparece na arquitetura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é o desdobramento do barroco com fins decorativos. Suas características são:
·         Cores claras;
·         Tons pasteis e douramento;
·         Representação da vida profana da aristocracia;
·         Representação de Alegorias;
·         Estilo decorativo;
·         Possui leveza na estrutura das construções;
·         Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade;
·         Texturas suaves;
·         Hedonismo, que quer dizer culto ao prazer.
REALISMO (1881 – 1893) X ROMANTISMO (1836-1881)
                                                      
Ênfase na realidade;                     Ênfase na fantasia;
Predomínio da razão;                   Predomínio da emoção;
Distanciamento racional;              Proximidade emocional;
Objetividade;                               Subjetividade;                   
*1Engajamento;                          *2Escapismo;
Retrato fiel das personagens;        Personagens idealizados;
Universalismo;                              Nacionalismo.
                               
*1 - A arte como agente transformador da realidade.
*2- A arte como fuga da realidade.

IMPRESSIONISMO - O impressionismo foi um movimento artístico  que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da Arte Moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
Características do impressionismo nas artes visuais:
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorizam a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
INFLUÊNCIAS FUNDAMENTAIS PARA O IMPRESSIONISMO: A INVENÇÃO DA FOTOGRAFIA E AS ESTAMPAS JAPONESAS.
EXPRESSIONISMO - O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX. O expressionismo compreende a deformação da realidade  para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva  da realidade.
CUBISMO ANALÍTICO E CUBISMO SINTÉTICO
O cubismo começou no ano de 1907, quando Pablo Picasso terminou seu conhecidíssimo quadro As Senhoritas de Avignon, considerado o ponto de partida deste movimento. Pablo Picasso e George Braque inspiraram o cubismo.
Durante o desenvolvimento do cubismo há duas principais etapas, são elas:
  1. Cubismo Analítico: caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação.
  2. Cubismo Sintético: é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo muito importante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.
MODERNISMO EUROPEU - O modernismo é uma corrente artística que surgiu na última década do século XIX, como resposta às consequências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização: manual.  Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia.



SURREALISMO - O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920. Suas características são:
Valoriza a intervenção fantasiosa na realidade; 
ressalta o automatismo contra o domínio da consciência; 
as formas da realidade são completamente abandonadas. 
Explorar o inconsciente, o sonho, a loucura; aproximar-se de tudo que for contrário à lógica e estiver fora do controle da consciência. 

FOTOGRAFIA - Técnica pela qual se obtém uma imagem pela exposição de uma placa banhada com material sensível à luz; a palavra fotografia significa escrita feita através da luz.
CARACTERÍSTICAS DA FOTOGRAFIA DE SEBASTIÃO SALGADO - Sebastião Salgado procura fazer as pessoas refletirem sobre a situação econômica do local retratado, seja por meio do choque, ou seja por meio da imagem nua e crua da pobreza, da dor, e da fome. Uma vez questionado em uma de suas exposições, disse: "Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair". Sua intenção é gerar debate ao redor dessas questões expondo-as da forma mais clara possível em suas imagens.
Nas fotos de Sebastião Salgado, a ausência de cor enfatiza o drama da situação retratada, a dor e o desespero. É como se o mundo perdesse a cor, a vida, a alegria, já que Salgado utiliza sua fotografia como ferramenta de denúncia da pobreza, violência, guerra e fome em regiões miseráveis do mundo.


  A única escolha que você tem é: pagar o preço de aprender... Ou o preço de não aprender. Boa Prova!


Márcia Brito