quarta-feira, 13 de fevereiro de 2013

BARROCO, UMA ESTÉTICA DE OPOSTOS.


BARROCO

 A arte barroca estendeu-se por todo o século XVII e pelas primeiras décadas do XVIII. Surgiu em Roma e depois espalhou-se aos poucos por toda a Europa e a América Latina, assumindo características diversas ao longo do tempo.
O barroco nasceu e se desenvolveu em princípios do século XVII na Roma dos papas. Mais que um estilo artístico, era um estilo de vida. É profundamente católico e foi usado como forma de expressão da mensagem religiosa da Contrarreforma.

O QUE FOI A CONTRARREFORMA: Preocupados com os avanços do protestantismo e com a perda de fiéis, bispos e papas reúnem-se na cidade italiana de Trento ( Concílio de Trento ) com o objetivo de traçar um plano de reação. No Concílio de Trento ficou definido : 
- Catequização dos habitantes de terras descobertas, através da ação dos jesuítas;
- Retomada do Tribunal do Santo Ofício - Inquisição : punir e condenar os acusados de heresias
- Criação do Index Librorium Proibitorium (Índice de Livros Proibidos): evitar a propagação de idéias contrárias à Igreja Católica.

DE QUE FORMA A IGREJA CATÓLICA UTILIZAVA A ARTE BARROCA: A arte da Contrarreforma mostra uma Igreja triunfante, rica e poderosa, que utiliza prata e ouro, recorre aos anjos e amorins  tochas, colunas em espiral, volutas e baldaquinos para provocar êxtase espiritual em seus fiéis.

SENTIMENTOS DO HOMEM BARROCO:
O homem barroco tinha muitas dúvidas, Os questionamentos, as incertezas e principalmente o conflito interior entre o espiritual e os desejos da carne visto que para a igreja tudo era pecado.O pensamento do homem barroco era o conflito entre o “eu” diante de uma avalanche de questionamentos, impulsionados por filosofias humanistas, que contrastam com a sociedade teocentrista medieval que antecede a época. 

CARACTERÍSTICAS   GERAIS DO BARROCO:

1 – uso de contrastes: as idéias opostas seduzem o barroco; os textos e as imagens mostram choques entre amor e dor, vida e morte, religiosidade e erotismo, juventude e velhice, etc. 

2 – pessimismo: conflito entre o eu e o mundo. A vida terrena é vista como triste, cheia de sofrimento, enquanto que a vida celestial é luminosa e tranquila. 

3 – presença de impressões sensoriais: usando seus sentidos, o homem busca captar todo o sentido da miséria humana, ressaltando seus aspectos dolorosos e cruéis. 
4 – preocupação com a transitoriedade da vida: por ser curta, a vida não permite que o homem a viva intensamente, como seria seu desejo. 
5 – intensidade: desejo de expressar as emoções fortes do amor, do desejo e da dor em profundidade, na tentativa de encontrar o sentido da existência humana. 
6 – linguagem complicada, excessivamente trabalhada, através de: expressões eruditas; sintaxe rebuscada, com uso freqüente da ordem inversa; repetições; paralelismo; uso abusivo de figuras de linguagem, principalmente antíteses, hipérboles, paradoxos, e metáforas; uso freqüente de frases interrogativas. 
7 – tentativa de conciliação entre a religiosidade e o racionalismo: há uma constante osc
ilação entre os dois opostos. Exemplo :


INCONSTÂNCIAS DAS COISAS DO MUNDO


Nasce o Sol e não dura mais que um dia,

Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas e alegrias.
Porém, se acaba o Sol, por que nascia?
Se é tão formosa a Luz, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?
Mas no Sol, e na Luz falta a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se a tristeza,
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza.
A firmeza somente na inconstância.
Gregório de Matoshttp://pensador.uol.com.br/poesias_de_gregorio_do_matos
CARACTERÍSTICAS DA PINTURA: 
  •  1 - Composição assimétrica que se revela num estilo grandioso e monumental
  • ;2 - Acentuado contraste de claro-escuro, intensificando a profundidade; - Dramatismo e movimento na representação das personagens;
  • 3 - A luz como meio de guiar o olhar do observador para o acontecimento principal da obra; - Efeitos ilusionistas.
  •  A pintura barroca é uma pintura realista, inquietante, altamente espiritualizada, centrada nos temas relacionados à religião, ás paisagens, naturezas mortas, interiores domésticos e cenas populares. Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Ex:
  • São Tomé de Caravaggio
  • Filósofo na meditação de Rembrandt
  •  
  • São Jerônimo escrevendo, Caravaggio.
  • QUEM FOI CARAVAGGIO: 
  • Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 1571 – Porto Ercole, 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília. Identificado como um artista Barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante, Caravaggio era o nome da aldeia natal da sua família, adotando-o como seu nome artístico.
    Nos seus quadros, em vez de adotar nas suas pinturas belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras. Em a "Flagelação de Cristo" compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde Cristo se apresentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em "São João Batista", demonstra um jovem de olhar provocador - Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação. Utilizou como modelos, figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distingue as suas obras. Tudo isso chocou os seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas.
    A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: Tenebrismo.
    Salomé com a cabeça de João Batista
    Medusa de Caravaggio
    O ESTILO BARROCO NOS DIAS ATUAIS:
    Na moda:" A temporada de Inverno 2013 é cheia de referências contrastantes: o romântico recatado x preto e branco cheios de fetiche, moderno x retrô revisitado, florais x gráficos espelhados, silhuetas amplas e simples x exagero do barroco, a opulência do dourado sobre bases pretas. Enfim vai difícil decidir qual direção tomar na hora de escolher em que apostar. O fato é que independente de qual tendência você escolher seguir pode apostar que você vai brilhar em qualquer ocasião, afinal essa é uma das temporadas que promete ser a mais bonita de todos os tempos ". http://lugage.com.br/blog/?tag=barroco
     
    Ivete Sangalo utilizando a tendência Barroca no carnaval 2013


 MARIA CECÍLIA QUADRINHOU O BULLYNG 
COM MUITA PROPRIEDADE. 

LUIZA REIS DA 5ª B CONSEGUIU RESUMIR TODA A PRÉ-HISTÓRIA EM UMA PÁGINA DE CORDEL! 

terça-feira, 27 de novembro de 2012

MODERNISMO EUROPEU, MODERNISMO BRASILEIRO E SURREALISMO


Olá pessoas estudiosas das sétimas séries do Colégio Motivo! O assunto da global de artes foi postado de forma resumida porém ressaltando o que é mais importante para o aprendizado de todos. Beijão e bom estudo! Qualquer dúvida enviem na forma de comentários para o blog e eu responderei rapidinho. Boa prova!!

 MODERNISMO EUROPEU

Estilo artístico desenvolvido na Europa a partir do final do século XIX.
     O estilo Art Nouveau é caracterizado pela sua ruptura com as tradições que até então persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destituído de quaisquer preocupações ideológicas e independente de quaisquer tradições estéticas

MUITOS NOMES, UM SÓ MOVIMENTO


Art nouveau, Modernismo, Jugendstil, Secessão e Modern Style. Também conhecido como estilo 1900 ou o estilo Liberty, o Art Nouveau se apresenta como tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX; um estilo floreado, onde se destacam a linha curva e as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.




ARQUITETURA A PRINCIPAL EXPRESSÃO
Os arquitetos experimentavam novos tipos de materiais e ornamentos utilizando o ferro e o aço.
 A principal manifestação deste estilo foi a decoração onde as formas utilizadas eram abstraídas da natureza, com composições florais onduladas mostrando a sensualidade e a delicadeza. A Torre Eiffel _ Paris _ foi erguida por ocasião da Exposição Universal em 1889.
 DUAS TENDÊNCIAS DENTRO DA ARQUITETURA
                          ARQUITETURA ORGÂNICA 

                                  ARQUITETURA GEOMÉTRICA

GAUDÍ FOI O MAIOR ARQUITETO CATALÃO
O estilo de Gaudí atravessou diversas fases: Vitoriano bastante florido, Mourisco - ou Mudéjar,
o Gótico, o Barroco. Sua obra é totalmente simbolista e natural.
Catedral da Sagrada Família - Barcelona
PINTURA - GUSTAV KLIMT
Na obra de Klimt, percebe-se um erotismo e uma naturalidade surpreendentes.

ARTE GRÁFICA PUBLICITÁRIA

as artes gráficas receberam um grande impulso com a nova sociedade industrializada. Foi uma das grandes criações da corrente modernista.
MODERNISMO BRASILEIRO
O país passava por grandes mudanças estruturais, inclusive com a urbanização e a chegada de novas tecnologias (rádio, telefone, o automóvel e o cinema) que transformavam o ritmo de vida e o cenário das grandes cidades, fazendo-se necessárias então, para alguns artistas e autores, novas maneiras de comunicação poética.
São Paulo dos anos 20 era a cidade ideal para a realização da Semana de arte Moderna, por que, além de próspera concentrava um grande número de imigrantes e 
diferentes culturas.
O MODERNISMO NOS DIAS ATUAIS
Esta embalagem atualíssima faz referência a René Lalique,
joalheiro referência do modernismo europeu.

SURREALISMO
Estilo de pintura que tem como base a imaginação e o sonho Humano
é arte que não se preocupa com o  que se vê e sim nas imagens dos sonhos e imaginação
Movimento artístico cujo fundador foi André Breton e um dos principais artistas foi Salvador Dalí.
As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos.

SALVADOR DALÍ
Salvador Dalí foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Os quadros de Dalí chamam a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica.
Madonna


 de Port - Light/Dalí

VLADIMIR KUSH
Vladimir Kush (Moscou, 1965) é um pintor que se identifica com o "realismo de metamorfose" ou "fine art", com desenhos e pinturas que formam imagens "impossíveis", se utilizando de truques de imagens e/ou elementos que se formam em outros.
Atualmente vive em Los Angeles, Estados Unidos.


















terça-feira, 30 de outubro de 2012

VANGUARDAS ARTÍSTICAS DO SÉCULO XX


OLÁ PESSOAL, AÍ ESTÁ O RESUMÃO COMO PROMETI. SÓ DE OLHAR OS HERÓIS E VILÕES CUBISTAS E FUTURISTAS VOCÊ JÁ COMPREENDE ESTES MOVIMENTOS ARTÍSTICOS. LEIAM E BOA PROVA!
                                               HERÓIS E VILÕES CUBISTAS

                                             HERÓIS E VILÕES FUTURISTAS











O QUE É UMA  VANGUARDA?
É  O RESULTADO DAS AÇÕES DE UM GRUPO DE INTELECTUAIS QUE EXERCEM UM PAPEL  PIONEIRO, DESENVOLVENDO TÉCNICAS, IDEIAS E CONCEITOS  AVANÇADOS PRINCIPALMENTE NAS ARTES.

 O QUE É UM MANIFESTO?
SÃO OS TEXTOS EM QUE OS IDEALIZADORES DE NOVAS FORMAS DE MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA DIVULGAM SUAS PROPOSTAS E DEFINEM SUAS ESTRATÉGIAS FORMAIS PARA ALCANÇÁ-LAS.
O TERMO CUBISMO DESIGNA UM MODO DE EXPRESSÃO QUE RECRIA A REALIDADE, ATRAVÉS DE PLANOS GEOMÉTRICOS, ELEMENTOS DA REALIDADE ATRAVÉS DA VISÃO SIMULTÂNEA DOS DIFERENTES ÂNGULOS DO OBJETO REPRESENTADO. PICASSO E BRAQUE SÃO OS PIONEIROS DO CUBISMO.
                                      
                                         TRÊS MÚSICOS DE PICASSO

                                             
                                        HOMEM COM VIOLÃO DE BRAQUE

O MOVIMENTO CUBISTA COMEÇOU EM 1907 E TERMINOU EM 1914 POR CAUSA DA I GUERRA MUNDIAL.

CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO
GEOMETRIZAÇÃO DAS FORMAS E VOLUMES;
RENÚNCIA À PERSPECTIVA;
O CLARO-ESCURO PERDE A FUNÇÃO;
VOLUME COLORIDO SOBRE SUPERFÍCIES PLANAS;
SENSAÇÃO DE PINTURA ESCULTÓRICA;
CORES AUSTERAS: DO BRANCO AO NEGRO PASSANDO PELO CINZA, POR UM OCRE APAGADO OU CASTANHO SUAVE.

GARRAFA E PEIXE DE BRAQUE

AS FASES DO CUBISMO

CUBISMO ANALÍTICO – 1909 - CARACTERIZADO PELA COMPLETA DESESTRUTURAÇÃO DA OBRA TORNANDO-A  IRRECONHECÍVEL.



CUBISMO SINTÉTICO – 1911 -  REAÇÃO  À EXCESSIVA FRAGMENTAÇÃO DOS OBJETOS E DA FRAGMENTAÇÃO DA SUA ESTRUTURA.
LOS MÚSICOS DE PICASSO




OS FUNDADORES DO CUBISMO FORAM PICASSO E BRAQUE

FUTURISMO

O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência.

CARACTERÍSTICAS DO FUTURISMO 

• Dinamicidade
• Aspectos mecânicos
• Velocidade abstrata
• Uso de elementos geométricos
• Esquemas sucessivos de representação do objeto pictórico, como exposição fotográfica múltipla.
• Movimentos animados pela fragmentação das figuras representadas, conforme o modernismo. ( no final da fase fica próximo ao cubismo )

DINAMISMO E MOVIMENTO

 Para os futuristas a palavra chave era o dinamismo, considerado uma força universal e que deveria estar presente em todas as artes, reunindo ao mesmo tempo os elementos som, luz e movimento. A expressão plástica que mais os caracteriza é a simultaneidade, ou seja, a multiplicidade de imagens reunidas em uma só obra. Naquele momento, a transgressão das regras alterava a visão da natureza. De fato, os futuristas expressam a violência e representam a dinâmica do teatro da nova vida e, para tanto, distorcem a imagem do espectador, reproduzindo no quadro, imagens sequenciadas como numa fita de cinema.