Arte na Aldeia

quarta-feira, 23 de abril de 2014

REVISÃO DO NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO

Olá pessoas estudiosas e interessadas! Esta revisão foi elaborada para auxiliá-los na compreensão destes dois importantes momentos da arte e da história. Bom estudo!

IMPORTANTE SABER: O Iluminismo, também conhecido como Século das Luzes ou Ilustração foi um movimento cultural da elite intelectual europeia do século XVIII que procurou mobilizar o pensamento racional, a fim de reformar a sociedade. Promoveu o intercâmbio intelectual e foi contra a intolerância e os abusos da Igreja e do Estado.

1. Quais as características gerais do neoclassicismo?

R. Academicismo, harmonia do colorido, restauração da arte greco-romana, arte entendida como imitação da natureza.

2. Diferencie as características das obras de David e Ingres.

R. David foi considerado o pintor da Revolução Francesa e pintor oficial do império de Napoleão. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, embora algumas dela exprimam fortes emoções.

Morte de Marat

Napoleão atravessando os Alpes

Ingres foi um cronista visual de seu tempo. Produzia quadros históricos. O detalhismo era sua marca registrada. seus quadros eram enriquecidos com joias, rendas e babados.

3.Qual a inspiração para a arte do período neoclássico?

R. A arte deste período inspirou-se na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana.

4. O que foi a Missão Artística Francesa?

R. Foi um grupo de artistas e artífices franceses que, deslocando-se para o Brasil no início do século XIX, revolucionou o panorama das Belas- Artes no País introduzindo o sistema de ensino superior acadêmico e fortalecendo o Neoclassicismo que ali estava iniciando o seu aparecimento.

5. Cite dois pintores do neoclassicismo brasileiro.

R. Manuel de Araújo Porto-Alegre e Rafael Mendes de carvalho.

6. Quais as mudanças sociais, políticas e culturais que influenciaram o Romantismo?

R. A revolução industrial e a Revolução francesa.

7. O que buscavam os artistas românticos?

R. Eles procuravam se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

8. Descreva as características dos seguintes pintores:

Goya, Turner e Delacroix.

R. Goya: Retratava a mitologia, personalidades da corte espanhola, pessoas do povo, os horrores da guerra e cenas históricas.

Saturno devorando seus filhos

A colheita da Uva

O fuzilamento de três de Maio de 1808

Turner: representou grandes movimentos da natureza, por meio do estudo da luz que a natureza reflete. Foi o primeiro pintor a registrar na arte, a presença da máquina.

Chuva,Vapor e Velocidade

Arco-Íris

Tormenta

Delacroix: Suas obras apresentam forte comprometimento político e nos dão a sensação de grande movimentação através do uso de luzes, cores e sombras.

A Liberdade Guiando o povo

Cavalos Árabes lutando

A barca de Dante

9. Quais os temas da pintura romântica no Brasil?

R. Temas Nacionalistas, que visavam, sob a influência de Dom Pedro II, propagar a imagem de um Brasil civilizado, unido e progressista, algo não existente na realidade do país na época.

10. Quais os dois significados da palavra Romantismo?

A palavra romantismo, designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. o comportamento romântico é caracterizado pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.

Romantismo, designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.

sábado, 28 de dezembro de 2013

CIÊNCIA E ARTE

UMA ESPÉCIE RARA DE ABELHA, A OSMIA AVOSETTA, CONSTRÓI SEU NINHO DE MANEIRA PECULIAR E BEM ARTÍSTICA. ELA FAZ UM BONITO E EFICIENTE TRABALHO COM PÉTALAS DE FLORES PARA POR OS SEU OVOS.
ESSA ESPÉCIE É ENCONTRADA NA TURQUIA E NO IRÃ.
POR MAIS QUE O HOMEM TENTE DISTANCIAR A ARTE DA CIÊNCIA, A NATUREZA NOS MOSTRA QUE FAZEMOS PARTE DE UM HARMONIOSO CONJUNTO DO UNIVERSO. O UM É PARTE DO TODO E VICE E VERSA.

http://www.cienciahoje.pt/index.php?oid=42476&op=all

É PURA ART NOVEAU! ISSO NOS REMETE À MÚSICA, INFALIVELMENTE:

" ART NOUVEAU DA NATUREZA, TUDO O MAIS PURA BELEZA..." Djavan.

sexta-feira, 13 de dezembro de 2013

RESUMÃO MOTIVADOR

OLÁ, PESSOAS MOTIVADAS! ESTE RESUMÃO FOI PENSADO E ELABORADO PARA FACILITAR SEU ESTUDO E SUA COMPREENSÃO DOS VÁRIOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS QUE ESTUDAMOS. APROVEITEM E ESTUDEM. BOA PROVA!

RESUMÃO

BARROCO – O estilo barroco aconteceu num momento da história ( final do século XVI), em que o homem estava dividido entre a fé e a razão. Costuma-se dizer que o barroco foi a propaganda da fé católica, pois foi utilizado como tal no período da Contrarreforma. É marcado pela contradição, pela exuberância luxuosa, pela dramaticidade e pelo dinamismo. Um dos seus maiores representantes foi o pintor italiano, Caravaggio.

ROCOCÓ- O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França entre o barroco e o Arcadismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a aparece na arquitetura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é o desdobramento do barroco com fins decorativos. Suas características são:

· Cores claras;

· Tons pasteis e douramento;

· Representação da vida profana da aristocracia;

· Representação de Alegorias;

· Estilo decorativo;

· Possui leveza na estrutura das construções;

· Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade;

· Texturas suaves;

· Hedonismo, que quer dizer culto ao prazer.

REALISMO (1881 – 1893) X ROMANTISMO (1836-1881)

Ênfase na realidade; Ênfase na fantasia;

Predomínio da razão; Predomínio da emoção;

Distanciamento racional; Proximidade emocional;

Objetividade; Subjetividade;

*1Engajamento; *2Escapismo;

Retrato fiel das personagens; Personagens idealizados;

Universalismo; Nacionalismo.

*1 - A arte como agente transformador da realidade.

*2- A arte como fuga da realidade.

IMPRESSIONISMO - O impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da Arte Moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

Características do impressionismo nas artes visuais:
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorizam a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

INFLUÊNCIAS FUNDAMENTAIS PARA O IMPRESSIONISMO: A INVENÇÃO DA FOTOGRAFIA E AS ESTAMPAS JAPONESAS.

EXPRESSIONISMO - O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX. O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade.

CUBISMO ANALÍTICO E CUBISMO SINTÉTICO

O cubismo começou no ano de 1907, quando Pablo Picasso terminou seu conhecidíssimo quadro As Senhoritas de Avignon, considerado o ponto de partida deste movimento. Pablo Picasso e George Braque inspiraram o cubismo.

Durante o desenvolvimento do cubismo há duas principais etapas, são elas:

Cubismo Analítico: caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação.
Cubismo Sintético: é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo muito importante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.

MODERNISMO EUROPEU - O modernismo é uma corrente artística que surgiu na última década do século XIX, como resposta às consequências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização: manual. Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia.

SURREALISMO - O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920. Suas características são:

Valoriza a intervenção fantasiosa na realidade;
ressalta o automatismo contra o domínio da consciência;
as formas da realidade são completamente abandonadas.
Explorar o inconsciente, o sonho, a loucura; aproximar-se de tudo que for contrário à lógica e estiver fora do controle da consciência.

FOTOGRAFIA - Técnica pela qual se obtém uma imagem pela exposição de uma placa banhada com material sensível à luz; a palavra fotografia significa escrita feita através da luz.

CARACTERÍSTICAS DA FOTOGRAFIA DE SEBASTIÃO SALGADO - Sebastião Salgado procura fazer as pessoas refletirem sobre a situação econômica do local retratado, seja por meio do choque, ou seja por meio da imagem nua e crua da pobreza, da dor, e da fome. Uma vez questionado em uma de suas exposições, disse: "Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair". Sua intenção é gerar debate ao redor dessas questões expondo-as da forma mais clara possível em suas imagens.

Nas fotos de Sebastião Salgado, a ausência de cor enfatiza o drama da situação retratada, a dor e o desespero. É como se o mundo perdesse a cor, a vida, a alegria, já que Salgado utiliza sua fotografia como ferramenta de denúncia da pobreza, violência, guerra e fome em regiões miseráveis do mundo.

A única escolha que você tem é: pagar o preço de aprender... Ou o preço de não aprender. Boa Prova!

Márcia Brito

sábado, 16 de novembro de 2013

A ARTE E SEUS ESTADOS.

OLÁ GENTE LINDA E MOTIVADA! PARA QUE ENTENDAMOS MELHOR A ARTE E SEUS CONCEITOS, É INTERESSANTE DAR UMA CONFERIDA NESTE POST. LEIA, REFLITA E BOA PROVA.

Ao artista cabe representar a realidade do seu ponto de vista. para tal, ele utiliza o que denominamos de Estados da Arte. Aqui estão alguns deles:

ARTE FIGURATIVA - Aqui, o artista capta e expressa de modo quase literal a realidade que o cerca. As situações cores, formas, dimensões e volumes são reconhecíveis. bons exemplos deste tipo de arte, são o Mestre Vitalino e Lucian Freud.

Mestre Vitalino http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar.

Lucian Freud http://www.wikipaintings.org/en/lucian-freud/a-young-painter

ARTE ABSTRATA - São as manifestações artísticas, nas quais não reconhecemos a realidade como ela é, ou seja, o artista intencionalmente recria a realidade segundo os seus desejos. Wassilly Kandinsky, pintor russo, foi um dos primeiros artistas a fazer quadros que não represatavam nada que podíamos ver ou tocar. O artista cearense, Leonilson, também faz obras abstratas.

Wassily Kandinsky- http://7dasartes.blogspot.com.br/2011/06/vida-e-obra-de-wassily-kandinsky.html

Leonilson -http://itaucultural.org.br/leonilson/

ARTE CONCEITUAL - Vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da década de 1960 e meados dos anos de 1970, o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra. Aqui a ideia é a arte. O artista se apropria de objetos, cenas ou mesmo materiais, segundo a reflexão que deseja provocar no espectador. Um bom exemplo de arte conceitual são os artistas Doris Salcedo, da Colômbia e Leonilson do Ceará.

Doris Salcedo -http://livedrealities.wordpress.com

Leonilson -http://itaucultural.org.br/leonilson/

DESENHO - O desenho é uma maneira de expressar o que se sente, se pensa ou se vê. O desenho é uma invenção humana. para desenhar, produzimos sobre o papel marcas, traços, manchas, pontos e texturas. Com eles vão sendo definidas as formas que queremos representar. A linha que se desenha no papel chama-se traço ou Grafismo. a linha pode ser fina, grossa, bem definida ou indecisa, curva ou reta, suave ou dura, clara ou escura. Como exemplos de artista que se expressam através do desenho temos Leonardo da Vinci, Gil Vicente, Renato Valle.

Leonardo da Vinci - http://www.drawingsofleonardo.org/

Gil Vicente- http://www.gilvicente.com.br/

Gil Vicente - http://www.gilvicente.com.br/

Renato Valle- http://www.revistacontinente.com.br/

GRAVURA- A gravura é uma reprodução de imagens feita a partir de uma matriz, que é um desenho escavado em superfícies como, madeira, metal, pedra, etc. Funcionando como um carimbo ao contrário.

Os nossos artista mais conhecidos são:

J. BORGES- Um dos artistas mais celebrados da América Latina. Sua arte é essencialmente para ilustrar cordéis, dos quais, ele é um mestre mundialmente conhecido.

GILVAN SAMICO- Sua produção é marcada pela recuperação do romanceiro popular nordestino. Suas gravuras são povoadas por personagens bíblicos e outros provenientes de lendas e narrativas locais, assim como por animais fantásticos e míticos.

FOTOGRAFIA- O significado da palavra é: FOTO = LUZ e GRAFIA = ESCRITA, logo fotografia é uma processo de registro da luz.

Dois grandes ícones dessa arte são SEBASTIÃO SALGADO com sua preocupação com as camadas menos favorecidas da sociedade.

http://veja.abril.com.br/

SANDY SKOGLUND - Ela monta cenários com objetos e personagens, fotografa e mistura com pessoais reais, compondo assim uma obra surrealista

http://obviousmag.org/archives

PINTURA- A pintura é feita de massas de cor, pinceladas, diferentes texturas, diferentes suportes, diferentes desejos de expressar. A pintura pode ser definida como a arte da cor. Vejam estes exemplos: Frida Kahlo e Tarsila do Amaral.

http://mdemulher.abril.com.br

http://veja.abril.com.br/

sexta-feira, 25 de outubro de 2013

http://agenciaeternity.wordpress.com/2013/09/06/50-reveladoras-ilustraciones-de-pawel-kuczynski-sobre-el-ironico-mundo-en-el-que-vivimos/

terça-feira, 15 de outubro de 2013

A arte está no inconsciente coletivo!
Quem conhece um pouco de arte, sabe a importância de Hélio Oiticica para a cultura brasileira. Geralmente abordamos suas obras no ensino médio por causa da Tropicália, mas eis que uma aluna do sétimo ano, sem qualquer conhecimento de Hélio ou de sua obra cria um " Manto de Invisibilidade"!!! Qualquer semelhança com os Parangolés de Hélio é mera transmissão do inconsciente.
Ludmila Falcão, apresentou sua criação como um manto quvocê utiliza para ganhar visibilidade, e só é uma obra se você estiver utilizando senão é um mero retalho.O Parangolé é uma capa que passa a ser objeto artístico se você estiver usando

Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" e uma pintura viva e ambulante. O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, ,cores , formas, texturas, grafismos e textos (mensagens como “Incorporo a Revolta” e “Estou Possuido), e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.